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Já se perguntaram como poderão cumprir aquele prazo mais exigente no vosso trabalho, de forma eficiente ou como poderiam participar naquele desafio criativo que vos vai obrigar a produzir conteúdos em base diária? Se as vossas respostas são "É um verdadeiro pesadelo, não vou conseguir cumprir!" ou "Nem vale pena começar, pois já sei que não vou chegar ao fim...", este post é para vocês! Aqui, vou partilhar as linhas de orientação que me acompanharam ao longo do desafio "31 fotos em 31 dias" no qual participei. 

1 - Planeamento: É preciso definir o tempo que vamos necessitar por tarefa, para produzir cada texto/relatório/apresentação/foto, de modo a cumprir o prazo que nos foi proposto. Isto significa  reunir antecipadamente todos os elementos dos quais vamos precisar e organiza-los para estarem prontos a serem utilizados. Passando para o exemplo concreto do desafio das 31 fotos, eu preparei cada conjunto de 7 fotos para cada semana, durante as manhãs de sábado. Reservei as manhãs de Domingo para a edição de cada conjunto;

2 - Coerência: Todos os projectos têm de ser coerentes para poderem ter sucesso, mas os projetos com alguma duração no tempo necessitam ainda mais de ter um fio condutor forte, nomeadamente através da escolha ou definição de um tema. No desafio das 31 fotos, decidi que as fotos seriam uma série e representariam o número do dia em que seriam publicadas;

3 - Restrição/ões: Pode parecer um contra-senso, mas para a criatividade e produtividade fluírem, é preciso impôr algumas restrições à nossa imaginação e raciocínio. Imaginem que vos dão uma folha ou uma tela completamente em branco e dizem-vos que podem escrever/pintar/fotografar sobre o que quiserem. A primeira sensação é, normalmente, aquela de ficarmos à deriva... "Mas afinal o que é que eu vou fazer?" "Se posso fazer/escrever qualquer coisa, por onde irei começar?" Como vimos no conceito anterior, começamos pela definição de um tema, mas os constrangimentos, que impusermos ou que nos forem impostos, orientam-nos para a abordagem prática e para a concretização do nosso trabalho. Mais uma vez, no desafio das 31 fotos, escolhi utilizar apenas objectos que já tivesse, algo que encontrasse na natureza ou algo que já fosse consumir (ex: chá, pipocas, etc.). Ou seja, para além do tema dos números, havia o sub-tema da reutilização e do desperdício zero; 

4 - Simplicidade: Quando os prazos são muito apertados, não queiram dar um passo maior do que a perna. É indispensável mantermos-nos focados em objectivos simples e (mais ou menos) fáceis de concretizar num curto espaço de tempo. Imaginem que para criar uma única foto das 31 que eu ia fazer, eu "perdia" um dia inteiro só na preparação... Não teria sido possível cumprir o desafio. O primeiro passo foi sempre criar o número e depois enquadrá-lo (ex: formas de biscoito formaram o número 6 e foram polvilhadas com farinha em redor -  a foto só teve dois elementos, mas invoca memórias e aromas de infância, ou seja, conta-nos uma história e revela algo da pessoa que está a partilhar aquela criação);

5 - Factor "Eu": Este factor não significa uma afirmação do "Eu" enquanto ego, mas a partilha de algo nosso, que vai revestir todo trabalho que apresentamos de significado, de valor e de paixão naquilo que criamos... Aquilo que faz do nosso trabalho algo único! Seja pela maneira como escrevemos, pelo conhecimento que transmitimos, pela história mais pessoal que contamos, é indispensável colocarmos algo verdadeiramente nosso nos nossos projectos. Se repararem nas várias fotos da série dos números, encontram a presença daqueles que me são mais queridos, de objectos deles, peças de família como os talheres japoneses ou tão simplesmente coisas das quais gosto como CD's de música ou um vestido especial. 

A verdadeira chave está em nunca duvidarem do vosso valor e das vossas capacidades, assim como colocarem algo realmente vosso em tudo aquilo que fizerem. Se quiserem ver a série 31 fotos em 31 dias completa, passem pelo nosso Instagram

Have you ever asked yourself how can you meet that tight work deadline efficiently or how could you join that creative challenge your really wanted to? If your answers are something like "I'm overwhelmed and I can't possible finish this on time" or "I rather not join the challenge for I'll probably quit half way", this post is for you! I'm sharing the guidelines that helped me to complete the 31 photos in 31 days challenge, which I have joined on Instagram.

1 - Planning: It's essential to define the time you'll need per task so that you can meet the deadline. You have to gather in advance all the information/materials and organize them, so that they can be immediately put into good use. For the 31 photos challenge, I have prepared batches of 7 photos each Saturday morning and edited them on Sunday mornings, for the week ahead; 

2 -  Coherence: Every project needs to be cohesive in order to succeed. This is even more important for longer term projects. Having a theme keeps it altogether! In the 31 photos' challenge, I made it into a series, in which photo would represent that day's number; 

3 -  Constraints: It may sound like something negative, but setting some limits and restrictions may actually help your productivity and creativity to flow. Imagine that you are given a blank canvas or page and you are told that you can write/create anything you want. At first, this may send us a drift, making us feel a little lost... "What am I going to do?" "Where should I start from?"

Start with a theme/subject, as written above. The constraints around that theme may help defining what we are going to use and what we are going to say. The concepts of reusing objects I already had and zero waste were my boundaries for creating the number series; 

4 - Simplicity: On tight deadlines, don't over elaborate. Keep focused and set (more or less easy) goals to complete your project. For instance, if I had "wasted" a whole day preparing for just one photo, I would have never achieved the completion of my series. The first step was always creating the number and then giving its background -  The number 6 was made out of cookie cutters with spread flour around them (I have only used 2 elements, but I was able to tell a far richer story, bringing childhood memories and scents of fresh baked cookies);

5 -  "Me" Factor: The "Me" factor is not about being egotistical or self centered. It's all about bringing your personal strength, experience, knowledge and passion for every project you create. It's what makes you one of a kind! If you go through my series you can find the presence of my most loved ones, their objects (like bows or toys), family heirloom like the japanese cutlery or simply things that I love like music CD's or a floral dress.

The real key is to always believe in yourself and your abilities, bringing your own voice to every project you take. If you want to see our whole 31 photos in 31 days series, please check our Instagram grid

Até já! / See you soon!

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Uma das coisas que mais gosto de fazer é aprender, principalmente a aprender a fazer coisas que nos dêem a oportunidade de pôr as mãos na massa, literalmente. Quando soube que a Clementina Atelier ia fazer um workshop de cerâmica com a Joana Limão, fui a correr inscrever-me.

Caminhei com o sol a aquecer-me os passos, pois a manhã deste sábado, que passou, começou fresca em Lisboa e fui acolhida com toda a simpatia da Joana, da Catarina e da Rita.

Fiquei a conhecer os diferentes tipos de barro que se podem trabalhar, a que temperaturas devem cozer, a necessidade de respeitar os tempos de secagem e as várias técnicas através das quais podemos criar as nossas peças: a lastra, a bola, os rolos e a ocagem.

A seguir, foi tempo de deixar a imaginação fluir... Quis trazer um pouco de Primavera para o meu prato/base com folhas e andorinhas como textura. Ainda criei duas folhas com molde que poderei utilizar para uns brincos ou para um pendente ;)

Quando chegou o momento do nosso coffee break, deliciamo-nos com as tostas de abacate e cogumelos, os pudins de chia com granola e  coulis de framboesa, acompanhados por um smoothie verde, com muitas cores e sabores, criados pelas mãos talentosas da Joana... Tudo nos transmitiu um imenso carinho. Os pratos, taças e travessas são todas peças maravilhosas da Clementina Atelier e Mufla Atelier.

Finalmente, chegou a hora de escolher as cores que iriam animar as nossas peças de faiança (depois de cozidas, vão ficar brancas).

Nem dei pelo tempo passar... As peças que produzimos neste workshop vão ficar a secar na Clementina Atelier, onde depois serão vidradas e cozidas.

Em suma, foi uma experiência fantástica!

One of the things that I like the most is to learn something that gives me the opportunity to create with my own hands. So I signed up for the pottery workshop with Clementina Atelier and Joana Limão.

There, I have learned about different kinds of clay, how they must dry and must be fired. I have also learned different techniques to create clay pieces. Imagination has flown and I brought Spring into my plate, with leaves and swallows flying by. 

At the coffee break, we tasted delicious avocado and mushroom toasts, chia pudding and green smoothies... all created by the talented and caring Joana.

Finally, we have painted our pieces that are going to be finished at Clementina Atelier.

I have really enjoyed that saturday morning.

Até já! / See you soon!

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Com os dias de chuva e com mais uma bronquiolite em fase de cura, continuamos mais por casa. Mas isso não significa que não possamos dar largas à imaginação dentro de portas, na hora da sesta. Numa das minhas "visitas" mais recentes ao Continente, encontrei uma taça com tampa em bambu que estava mesmo a pedir para a trazer e... transformar. Aproveitei um resto de tecido com um padrão no mesmo tom da taça para decorar a tampa. 

No fim, ainda acrescentei um pormenor de Páscoa ;)

Taça/ Cup Sorbet by Kasa,  Fat quarter de tecido com padrão criado pela / Fabric pattern by Joana Nobre Garcia e caneta para tecido /Fabric pen by Clover (comprados na / bought at At Home), Colas/Glues by UHU (são fáceis de encontrar junto a materiais de escritório); pincel e cortante circular comprados na Papelaria Fernandes

Materiais necessários:

Taça com tampa lisa;

Tecido (um pedaço pequeno chega);

Caneta para tecido;

Cola de Madeira (transparente); 

Cola de Finalização (efeito verniz);

Pincel de Esponja;

Cortante Circular;

Tesoura para aparar o tecido (as tesouras utilizadas para cortar tecido só devem cortar este material, para não perderem o fio); 

Coelho Tiger para decorar;

Pistola de Cola Quente.

Os passos são simples: 

1 - Desenhar um círculo de tecido com a caneta para esse efeito (a tinta desaparece depois de lavada), com o diâmetro da tampa;

2 - Cortar com um cortante circular para ajustar mesmo à medida;

3 - Aparar os pequenos fios que ficarem depois do corte;

4 - Aplicar cola de madeira transparente (primeiro fica branca, mas à medida que vai secando torna-se transparente), com um pincel de esponja;

5 - Aplicar cuidadosamente o tecido para que fique bem esticado;

6 - Após uma pausa para uma secagem inicial, aplicar uma cola de finalização para tornar o tecido mais resistente e deixar secar completamente;

Noutra visita à Tiger, encontrei um "Kit de Coelho para Decorar", com um coelho em gesso, tintas e um pincel... Era a cereja no topo do bolo: pintar o coelho em tom de azul (retirei a argola de metal e o fio para pendurar) e envernizar para proteger a tinta... A seguir foi só colar com cola quente (que seca muito rapidamente).

Esperamos que gostem desta ideia e o kit do coelho fez imenso sucesso com a menina da casa!!

These rainy days are keeping us at home, as Afonso is healing a bronchiolitis. So I decided to let creativity flow indoors, during nap time. I have found a cup with a bamboo lid, while buying our groceries at Continente... That lid was asking for an upcycle....

With a small piece of fabric and an Easter "touch".

Materials for this DIY

One cup with a lid;

A small piece of fabric;

Fabric pen;

Wood glue;

Finishing glue (varnish effect);

Sponge brush;

Round shear;

Scissor (this scissor must only be used to cut fabric);

Plast bunny;

Hot Glue.

1 - Draw a circle (as large as the lid) in the piece of fabric with the pen (fabric pens'ink is washable);

2 - Cut the circle with the round shear;

3 - Cut clean the small threads with the scissor;

4 - Apply the wood glue to the lid with the sponge brush;

5 - Place the fabric circle over the lid, stretching it carefully;

6 - Let it dry for a while and then apply the finishing glue and let it dry completely.

I have found a "Paint your own bunny" kit at Flying Tiger shop and I thought "is the cherry on my cake". I've painted it and brushed it with the finishing glue. 

Finally I've applied it with hot glue on the top of the lid.

We hope that you like this DIY project (our girl loved the bunny kit)!!

Até já! / See you soon!

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As mamãs com filhos pequenos têm, normalmente, muito pouco tempo disponível para se poderem dedicar a projectos criativos. Assim que soube que a Sofia Cotrim, do Mundo de Sofia, ia fazer o seu primeiro workshop, decidi inscrever-me, aproveitar esta oportunidade e foi com muito entusiasmo que aguardei pela chegada do dia de ontem, 18 de Fevereiro.

A Sofia acolheu-nos com a sua imensa simpatia, boa disposição e criatividade, num espaço luminoso e cheio de pormenores para descobrir: dos balões às fitas, passando pelas tassel garland, sem esquecer o delicioso coffee break, nas Galerias de S. Bento. 

Este workshop permitiu-nos aprender diferentes técnicas e trabalhar diversos materiais ao longo de uma manhã na qual nem demos pelo tempo passar: Pintar, aplicar tecido e envernizar um tabuleiro (o tecido maravilhoso foi um padrão criado com diversos elementos da Sofia, como os passarinhos de uma caixa, o galo de Barcelos, as ilustrações vintage...); estampar individuais com carimbos feitos pelas "alunas" e não só; decorar uma prancheta e respetiva caneta com washi tape para um plano semanal. 

Surgiram cores e inspirações, nas quais demos largas à imaginação, num ambiente descontraído e de entreajuda, onde não houve receio de tentar fazer coisas novas.

Resumindo numa palavra: Adorei (e quero inscrever-me no próximo)!!

As a mother of two small children, I have very little time to spare and dedicate myself to creative projects. So, as soon as I have known about Sofia Cotrim's first workshop, I've decided to sign me up and catch this opportunity.

Sofia has given us a warm welcome and opened the doors of creativity in a luminous place, filled with details: from paper balloons to colourful ribbons, from tassel garlands to a delicious coffee break, at Galerias de S. Bento.

This workshop allowed us to learn different techniques and use several materials during one morning: a painted coffee tray with lovely fabric at the base; creating stamps and using them on fabric; decorating a planning board and a pen with washi tape.

Splashes of colour and inspiration blossomed everywhere, in a relaxed mood.

The bottom line: I have loved it and I'm certainly signing up for the next workshop.

Até já! / See you soon!

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Eu não tenho jeito para agulhas... de crochet, tricot... Mas adoro o resultado dos trabalhos que utilizam estas técnicas. Por isso, encontrei uma alternativa sem agulhas que vou experimentar: Arm Knitting.

E convosco? As agulhas são vossas amigas? Acham o tricot uma terapia relaxante e anti stress?

Partilhem connosco!!

I'm not good with needles... such as crochet or knitting needles. But I love the projects that one can do using these techniques. So I'm going to try Arm Knitting!!

What about you? Do you love working with needles? Do you find knitting relaxing and anti-stress?

Please share your experiences with us!!